Ramones - Ramones (1976)

Um manifesto cru de 14 faixas em 29 minutos, que prova que é possível mudar o mundo com velocidade, atitude e uma guitarra barata. 

O ano era 1976. A cena rock estava inchada, pomposa e excessivamente técnica, dominada por solos de guitarra de dez minutos e arranjos orquestrais. Foi então que, vindos do antro underground do CBGB’s em Nova Iorque, surgiram Joey, Johnny, Dee Dee e Tommy Ramone. Quatro caras com jaquetas de couro e nomes falsos que decidiram chutar a porta da história com um som brutalmente simples. O álbum de estreia, homônimo, lançado pela Sire Records, é o tiro de largada de um movimento que trocaria a complexidade pela urgência. Este disco não é apenas música; é um manual de instruções para a atitude punk. 

As letras são um mergulho na psique juvenil desajustada. O trabalho da banda, creditado coletivamente em sua maioria, transformou o tédio, a frustração e o humor bizarro em poesia de rua. Em menos de trinta minutos, eles passeiam por tópicos que vão do bullying ("Beat on the Brat") ao uso de cola ("Now I Wanna Sniff Some Glue"), passando por contos de terror ("I Don't Wanna Go Down to the Basement"). É uma coleção de narrativas urbanas sombrias e infantis, cheias de cinismo e uma honestidade chocante que espelha o sentimento de alienação da época. 

O processo de produção virou lenda. O produtor Craig Leon, juntamente com o co-produtor Tommy Ramone (creditado como T. Erdelyi), conseguiu registrar as 14 faixas em apenas sete dias no estúdio Plaza Sound, no Radio City Music Hall, por um custo irrisório de 6.400 dólares. A banda aplicou uma técnica de mixagem deliberadamente crua, lembrando as primeiras gravações dos Beatles: Johnny Ramone com sua guitarra na direita, Dee Dee Ramone com seu baixo na esquerda, e os vocais e a bateria no centro. A pressa do orçamento acabou se tornando um trunfo estético, definindo o som "caseiro" do do it yourself. 

A essência da sonoridade reside na simplicidade radical e na velocidade. A maioria das canções é tocada em um ritmo frenético, ultrapassando 160 batidas por minuto. A guitarra de Johnny é uma parede de ruído constante e repetitiva, rejeitando o solo tradicional em favor de um ataque rítmico implacável. Essa abordagem minimalista, focada em três ou quatro acordes e na duração concisa das faixas (a maioria abaixo dos dois minutos e meio), é a razão pela qual este álbum funciona como o DNA do punk. 

A abertura é o que os manuais chamam de perfeição imediata. "Blitzkrieg Bop", creditada a Tommy e Dee Dee, é um hino que começa com o grito de guerra "Hey ho, let's go!" e convida todos à desordem. A música é um power chord em sua forma mais pura, concebida originalmente por Tommy sobre garotos indo a um show e se divertindo, mas que ganhou uma conotação mais agressiva com as revisões líricas, tornando-se o call to action definitivo do punk. 

Além do hino, o disco apresenta pérolas como "I Wanna Be Your Boyfriend," a faixa mais lenta e com arranjos surpreendentes. Escrita apenas por Tommy, ela evoca um romantismo ingênuo, usando glockenspiel e sinos tubulares, quase como um aceno irônico ao pop dos anos 60. Em contraste, "Chain Saw" abre com o som de uma serra elétrica, refletindo a fascinação do grupo pelos filmes de terror, mais especificamente O Massacre da Serra Elétrica, de 1974. Há ainda "53rd & 3rd," de Dee Dee, que expõe uma narrativa tensa sobre prostituição e violência. 

A identidade visual do grupo foi cimentada pela capa lendária. A foto, clicada por Roberta Bayley, da revista Punk, mostra os quatro membros encostados de forma desleixada em um muro pichado de Nova Iorque, com suas jaquetas de couro. A gravadora pagou apenas 125 dólares pela imagem, que se transformaria em um dos visuais mais icônicos, copiados e reverenciados de toda a história do rock, solidificando a estética do movimento. 

Apesar de ser considerado um marco hoje, o álbum foi inicialmente um fracasso comercial nos Estados Unidos, atingindo apenas a 111ª posição na parada Billboard Top LPs & Tape. A Sire Records não teve um sucesso de vendas imediato, mas o impacto cultural foi uma explosão em câmera lenta. Vários anos depois, em 2014, o disco foi certificado Ouro nos EUA. Ele é aclamado como um dos mais influentes de todos os tempos, sendo a principal fonte de inspiração para incontáveis bandas que vieram a seguir, e que hoje desfruta do seu merecido lugar no panteão da música. 

Ficha Técnica 

Autor/banda: Ramones 

Ano de lançamento: 1976 

Produtor: Craig Leon 

Gravadora/Editora: Sire Records 

Tracklist: 

01-Blitzkrieg Bop (Tommy Ramone, Dee Dee Ramone) 

02-Beat on the Brat (Joey Ramone) 

03-Judy Is a Punk (Joey Ramone) 

04-I Wanna Be Your Boyfriend (Tommy Ramone) 

05-Chain Saw (Joey Ramone) 

06-Now I Wanna Sniff Some Glue (Dee Dee Ramone) 

07-I Don't Wanna Go Down to the Basement (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) 

08-Loudmouth (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) 

09-Havana Affair (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone) 

10-Listen to My Heart (Dee Dee Ramone) 

11-53rd & 3rd (Dee Dee Ramone) 

12-Let's Dance (Jim Lee) 

13-I Don't Wanna Walk Around with You (Dee Dee Ramone) 

14-Today Your Love, Tomorrow the World (Dee Dee Ramone)