O testamento perfeito: Abbey Road e o adeus polido dos Beatles em 1969
Se o rock tem um monumento, ele provavelmente está na capa deste álbum: quatro figuras atravessando uma faixa de pedestres em Londres. Lançado em 26 de setembro de 1969 pela Apple Records, Abbey Road foi o décimo primeiro trabalho de estúdio. O adeus final da maior banda de rock de todos os tempos. Embora o disco seguinte tenha sido o último a ser lançado, esta é a última obra que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr gravaram juntos, entre fevereiro e agosto de 1969. O clima nos estúdios da EMI (que, graças ao disco, mudou de nome para Abbey Road Studios) era de tensão crescente, mas, ironicamente, a última tentativa de coesão resultou em um trabalho de brilho técnico incomparável.
O grande trunfo, e a razão pela qual o disco soa tão polido e gigantesco, foi o retorno do produtor George Martin. Martin aceitou trabalhar sob a condição estrita de que a banda agisse como uma unidade e aceitasse sua disciplina, algo que havia se perdido nas sessões caóticas anteriores. Com o auxílio do engenheiro Geoff Emerick, a banda explorou pela primeira vez a mesa de mixagem de oito canais (em vez das quatro trilhas anteriores), um avanço que permitiu camadas sonoras e texturas jamais alcançadas.
A riqueza técnica não parou nas gravações. Harrison, que havia adquirido um sintetizador Moog em 1968, introduziu o instrumento futurista ao som da banda. O Moog não é usado apenas como efeito, mas ganha destaque em faixas como "Because," onde ele cria um som etéreo no middle eight, e na leveza de "Here Comes the Sun." Além disso, Ringo Starr, com o que ele chamou de "tom-tom madness," deu um novo brilho percussivo ao álbum, com uso proeminente dos tambores que injetavam uma energia visceral no rock blues de algumas faixas.
O lado A abre com a batida pesada e hipnótica de "Come Together", uma canção de John Lennon que evoluiu de um rascunho escrito para uma campanha política. Ao lado dela, George Harrison finalmente alcançou o topo com "Something", considerada por Frank Sinatra como a "maior canção de amor já escrita" e a favorita de Lennon no álbum. A faixa, com seu solo de guitarra sofisticado e orquestração sublime, tornou-se o primeiro single número 1 da banda nos EUA não composto pela dupla principal.
Contudo, a verdadeira genialidade estrutural reside no lado B, idealizado por McCartney e Martin: o famoso medley. Essa suíte de canções curtas e interligadas, que Lennon chegou a rotular como "junk", é o grande testamento artístico do quarteto. Faixas como "Golden Slumbers" e "Carry That Weight" se fundem em um clímax emocionante, simbolizando o fim de uma era, o derradeiro abraço musical entre os membros.
O sucesso comercial foi imediato e massivo: em apenas dois meses, foram vendidas quatro milhões de cópias. O álbum alcançou o topo das paradas nos Estados Unidos e no Reino Unido, onde passou um total impressionante de dezessete semanas em primeiro lugar. Essa performance comercial estrondosa cimentou seu lugar na história, provando que, mesmo divididos, o gênio criativo do grupo era inabalável.
A capa se tornou um fenômeno cultural, gerando uma das maiores lendas urbanas do rock: a teoria de que Paul McCartney estava morto (graças a ele estar descalço e fora de sincronia). Embora a imagem tenha sido tirada em apenas dez minutos pelo fotógrafo Iain Macmillan, ela se tornou um ícone mundialmente copiado e imitado, com o Volkswagen Beetle estacionado no canto esquerdo sendo parte fundamental do folclore da obra.
No fim das contas, o álbum é uma despedida agridoce. É uma masterclass de produção, uma exibição de composições de tirar o fôlego (incluindo as duas melhores canções de Harrison para o grupo) e uma jornada emocional que culmina no famoso verso: "And in the end, the love you take / Is equal to the love you make". Uma obra-prima que não é apenas o fim, mas a declaração definitiva de sua imortalidade.
Ficha Técnica
Autor/banda: The Beatles
Ano de lançamento: 1969
Produtor: George Martin
Gravadora/Editora: Apple Records
Tracklist:
01- Come Together (Lennon–McCartney)
02- Something (George Harrison)
03- Maxwell's Silver Hammer (Lennon–McCartney)
04- Oh! Darling (Lennon–McCartney)
05- Octopus's Garden (Richard Starkey)
06- I Want You (She’s So Heavy) (Lennon–McCartney)
07- Here Comes the Sun (George Harrison)
08- Because (Lennon–McCartney)
09- You Never Give Me Your Money (Lennon–McCartney)
10- Sun King (Lennon–McCartney)
11- Mean Mr. Mustard (Lennon–McCartney)
12- Polythene Pam (Lennon–McCartney)
13- She Came in Through the Bathroom Window (Lennon–McCartney)
14- Golden Slumbers (Lennon–McCartney)
15- Carry That Weight (Lennon–McCartney)
16- The End (Lennon–McCartney)
17- Her Majesty (Lennon–McCartney)












